miércoles, 29 de junio de 2011

The King of Kong

Si Bien para algunos el mundo de los videojuegos no es nada para otros lo es todo. Sobre todo en el aspecto competitivo, tal vez me escuche exagerado pero obtener un puntaje y mantenerse invicto durante más de 20 años casi suena mejor que obtener una medalla de juegos olímpicos, que al siguiente año alguien la ganara y tu quedaras en el pasado.

Pero qué pasa cuando llega alguien decidido a quitarte el trono, esto es The King of Kong (Gordon/2007). Documental dirigido por Seth Gordon (Tal vez lo único rescatable de su filmografía).
Por un lado tenemos a Billy Mitchell, un posicionado empresario, quien afirma una vida de éxito, dueño de restaurantes y una franquicia de salsas. Pero la importancia de Bill no reside en su “imperio”, desde 1982 hasta la fecha Bill entre otros records tiene el de Donkey Kong (arcadia). Considerado una de las arcadias más difíciles. Desde entonces muchos han intentado quitarle el trono, pero solo se han quedado en el camino.

Y en la otra esquina tenemos al retador, Steve Wiebe. Y totalmente lo contrario a Mitchell. Un padre de familia, Atleta, músico y, maestro, siempre a un paso del éxito. Pero esta vez Wiebe está decidido a alcanzar su meta, ser el campeón mundial de King Kong.
Wiebe se prepara tanto física como mentalmente para vencer el reto, prácticamente tiene el juego estudiado. Cada nivel, cada paso, cada movimiento. Después de dos horas y media de juego grabado Wiebe alcanza el millón de puntos, superando por más de 150 mil a Mitchell. Wiebe manda su video a Twin Galaxis, asociación encargada de notificar records en video juegos y de la cual Mitchell es asociado o amigo cercano (la verdad nunca me quedo muy claro eso). Para ser aprobado el record, este primero es evaluado por un juez, que estudia la autenticidad y continuidad del video para cerciorarse de las trampas, pero no es él quien tiene la última palabra, sino que también Mitchell debe de ser el encargado de aprobarlo (¿en qué cabeza cabe eso?). Por supuesto que Mitchell niega la autenticidad del puntaje, Afirmando que la máquina de Wibebe pudiera estar alterada. Si Wiebe quiere demostrar que puede romper el puntaje tiene que hacerlo en una maquina certificada, libre de cualquier alteración.

Wiebe es invitado a comprobar su record en Funspot, un museo de arcadias que en palabras de Brian Kuh (amigo, admirador y cómplice de Mitchell). Asegura que las arcadias de Donkey Kong de Funspot están “malditas”. Este es uno de los “personajes” más molestos, Siempre molestando a Wiebe e informando a Mitchell de cada movimiento que este hace.

En ese momento vemos a un Steve Wiebe, mas decidido a limpiar su nombre que a romper una marca. Un documental hecho de manera simple, sin efectos ni animaciones. Que capta completamente al espectador. La historia por si misma se sostiene, donde más de alguno querrá golpear al lame botas de Brian Kuh. Donde al igual que la  política y en la sociedad las alianzas y el poder trascienden. Mientras que la gente preparada no se le da la oportunidad. Pero Wiebe nos enseña que la preparación y la perseverancia a pesar de las caídas nos hacen alcanzar lo que queremos.

domingo, 26 de junio de 2011

Cuerpos Invadidos

“La televisión cambia tu mente, el videodromo cambia tu cuerpo”. Con Cuerpos Invadidos (Videodrome-David Cronenberg/1983), inicie un ciclo personal de Cronenberg.


Escrita y dirigida por David Cronenberg, cuerpos invadidos parece sacada de un libro de Stephen King o R.L. Stine. La historia se desenvuelve en los ochentas con un joven James Woods que interpreta a Max Renn el Ambicioso presidente de civic T.V., una Pequeña cadena de televisión que solo transmite pornografía y sadismo. En busca de contenido televisivo, Max encuentra el Videodrome (o videodromo en español). Una transmisión continua donde se torturaban personas las 24 hrs del dia (¿Qué clase de persona estaría dispuesta a ver esto?). Poco a poco Max se obsesiona con la idea de conseguir el videodrome para su televisora, sin darse cuenta de él, ya era parte del videodrome.

Sin percatarse que la exposición al videodrome produce alucinaciones, Max no encuentra Diferencia entre la realidad y los “sueños”. Si bien dichas alucinaciones no son nada coloridas más bien pequeñas pesadillas aderezadas con música que mantiene al espectador al margen de lo que sucede alrededor de Max.

Creo que cuerpos invadidos más que ser un film de misterio es una crítica a la sociedad ya que más que reflejar la obsesión del hombre, refleja como la tecnología nos consume como personas, para aquella época el televisor, para esta: las redes sociales, los celulares, gadgets y video juegos entre otros por mencionar.

Al final cuerpos invadidos contesta todas las preguntas que la trama va generando, excepto una: ¿ Videodrome cambia a las personas o su obsesión los cambia a ellos?

martes, 10 de mayo de 2011

Thor

Es inevitable no saber que los Advangers están a la vuelta de la esquina, ya “tenemos” a Hulk, posteriormente en Iron man, se nos presenta a Robert Downey Jr como Tony Stark, Scarlett Johansson como Balck Widow y Samuel Jackson como la cabeza de S.H.I.E.L.D, Nick Fury (por mencionar a los importantes).

 

Es Lógico que estas películas es la carta de presentación de cada Heroe y este año le toco a Thor y a el Capitan America salir del closet fílmico.

 

Sabiendo esto, y que dichos filmes no serán buenas adaptaciones, ¿Qué nos queda?

 

Thor  (Kenneth Branagh/2011), es la épica aventura del hijo de Odin (Anthony Hopkins), Quien es desterrado del reino de Asgard y desciende a la tierra como un mortal, donde se topa con Jane Foster (Natalie Portman), una científica investigadora de los fenómenos cósmicos. A primera instancia es notoria la conexión entre ellos dos, todo un cliché amoroso del héroe y su futura damisela en peligro. Mientras tanto en Asgard, Odin está en coma y el Malévolo hermanastro Loki toma el control, ¿Esto no les suena muy a televisa?

 

Desafortunadamente eso termino siendo Thor para mi, un cliché, una película demasiado típica de súper héroes, tiene las escenas más típicas y una que otra que estoy seguro haberla visto en algún otro filme. cof cof...

 

En fin una carretera hecha para llevarte a los Advangers que la puedo resumir en recta como una regla, predecible como el horóscopo, que solo se respalda en grandes actores con pequeñas actuaciones. Mi única duda es, hubo demasiado uso de tomas inclinadas o yo me caía de aburrimiento.

 

Al final este dios del trueno, no me truena ni los dedos y solo se vuelve puro entretenimiento.

 

 

 


viernes, 22 de abril de 2011

Pesadilla en la ciudad contaminada


Actualmente hemos sido testigos de tributos al cine B, los ejemplos son el proyecto Grindhouse (Tarantino-Rodríguez/2007), posteriormente el año paso sale Machete (Robert Rodríguez/2010), y este año Hobbo with a shotgun (Jason Ersner/2011). Ambos filmes, Mencionados anteriormente, Eran Teasers Falsos que pasaban en Grind House.
Pero que ahí del autentico Cine B. el que fue hecho con bajo presupuesto y no aparenta tal cosa, como los anteriormente mencionados. Por eso les Traego Pesadilla en la ciudad contaminada o en ingles : “ city of the walking dead” y en su titulo original; Incubo sulla cita contaminata, del director italiano Umberto Lenzi, Esta cinta de los ochenta narra la llegada de un grupo de científicos militares quienes estuvieron expuestos a tierras contaminadas convirtiéndolos en zombies chupadores de sangre.

El Filme protagonizado por el actor Mexicano Hugo Stiglitz (Stiglitz!), quien interpreta a Dean Miller, un reportero que fue testigo del primer ataque Zombie y quiere Difundir la noticia para prevenir a la ciudad, por supuesto que se lo impiden y como consecuencia los zombies chupasangre se vuelven una plaga. Aun que la historia no es excelente pero está bien justificada, ahí una explicación del cómo y por qué de las cosas. Algo que me llamo la atención fue la crítica hacia el ser humano un tanto kafkiana. Otro detalle que encontré fue la característica de los zombies, estas un tanto adelantadas, ya que en el filme los zombies son rapidos, fuertes utilizan armas y hasta ¡pilotean aviones! (de que otra manera hubieran llegado a la ciudad). Algunas de estas características apenas se ven en los tres filmes más recientes de Romero (Land of the dead-2005/ Diary of the dead-2007/ Survival of the dead-2009). A demás de una escena en un parque de diversiones cof… cof… ( Zombieland)

Las actuaciones no son de lo peor, los efectos no son de  lo mejor, pero si vuelan sesos. El trabajo de Tom Savini es arte a comparación del maquillaje de “ mi alegría” que se utiliza. Y ustedes se preguntaran en este instante, entonces ¿Por qué verla?, la respuesta es simple, todos los elementos y detalles mencionados anteriormente la hacen una autentica pieza de cine B.

Recomendada para los fanáticos del Cine B y Amantes de los Zombies (“los autenticos” , no auqellos que emergieron por the walking dead).

lunes, 21 de marzo de 2011